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    陈一鸣在图书馆附近随便找了家面馆填饱肚子，然后重新回到阅览室继续肝。

    确定了电影选题，下一步就是考虑具体的呈现方式。

    这似乎有些反常识，不是应该先创作剧本，然后从文字到画面吗，这怎么反过来了？

    其实这并不矛盾，大部分导演都克制不住根据画面效果进行剧情剪裁的冲动，毕竟电影首先是视觉艺术，观众的第一感受永远是画面。

    与其说导演根据剧本创作电影，不如说是导演根据剧本创作分镜稿，然后按照导演心目中一百分的分镜稿，在实拍中不断做减法。

    区别只在于有的导演分镜稿画得精细，减法做得少些，比如徐克。

    有的导演分镜稿画得粗糙，减法做得多些，偶尔灵感来了还能做个加法，比如姜文。

    亦或者压根儿就不画，这一类太多不列。

    反正别管分镜水准如何，导演拍得都不是剧本，而是脑子里想象出来的画面。

    影评界有一句名言，一个导演的一生，都是在不断地重复他的处女作。

    因为处女作直观地体现了一个导演的思考方式，不管之后他如何在技术、形式、主题等各个角度求新求变，根子里的思考方式却是根深蒂固、绝难改变的。

    至于陈一鸣，他的借鉴式创作谈不上任何形而上的思考，他就是个大号裁缝。

    前世哪部电影他觉得比较合适，他就直接拿过来借鉴。

    他又不知道原作导演拍片时是怎么想的，他只能看到最终上映的成品。

    所以当陈一鸣确定第二部电影拍半岛战争题材时，他的思考逻辑是这样的。

    逐个回忆前世看过的战争电影，哪个最符合当前的需求，就选哪个作为“基底”，然后在这部电影的基础上“魔改”。

    此刻，陈一鸣拿着笔在纸上胡写乱画，脑子里其实在飞速转动，给近些年他看过的战争片一一“过堂”。

    《拯救大兵雷恩》，小分队历险记，内核是牺牲小我成就大我。

    同样的类型，国内拍过《奇袭》，大毛拍过《星星特遣队》。

    问题在于对所谓“大我”的定义，必然要上价值判断，必然存在文化隔膜。

    人与人最遥远的距离，就是三观不合。

    这个没戏，过！

    《血战钢锯岭》，超人救护兵传记，戏眼是“这个英雄不摸枪”。

    电影内核其实根源于西方宗教观，华国人理解不了这个，过！

    《黑鹰坠落》，城市巷战，亮点是对为何而战的拷问。

    电影给出的答案是“兄弟”，也就是战友情。
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