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    还好老古是片场老手，早就习惯了各种省钱骚操作，情绪切换滴水不漏。

    幕后调整的间隙，祥瑞就和陈一鸣感慨，她之前真的低估了古越河的演技，谁说偶像剧出不了好演员呢。

    陈一鸣嘴上自然是各种对对对，自己挑的男主角，必须力挺。

    不过在他心目中，还是觉得与莉莉同框的古越河，更有魅力、更亮眼一些。

    所谓的对手戏，其实有两种。

    常规的一种是搭戏的演员互相较劲儿，让自己的角色获得更吸睛的表现，可以称之为竞争型的对手戏。

    高情商叫互相激发，直白点就是互相压戏。

    在被压戏的刺激下，演员往往可以爆发出能力范围以上的表现。

    但是无论如何，演技总有高低上下，互相竞争的结果总要以一方被压告终。

    为了电影的最终效果，导演往往就低不就高，选择被压一方表现最好的那一条剪进成片。

    这正是“戏骨+鲜肉”模式大行其道的基础，一直被高手带着演，总能有演技炸裂的时候。

    第二种对手戏，则是互相成就，彼此烘托，可以叫互补型的对手戏。

    这种就可遇而不可求了，全看演员的气质能否相合，还要契合场景契合剧情。

    “戏骨+戏骨”往往达不到这种效果，“戏骨+萌新”偶尔可行，反倒是“萌新+萌新”可能性更大些。

    因为气质这东西，越是老油子越是复杂多元，而萌新往往是凭借鲜明的单一特质入行的，此时个性更为突出，相对更容易碰撞出化学反应。

    这也是很多大导演喜欢用新人演员的一个原因。

    如果去掉情怀滤镜，那么原版的《罗马假日》妥妥属于第一种对手戏，还是派克大神主动求压的那一款。

    为了照顾赫本萌新，派克大神牺牲很大，导致自己演到最后，都快成了一个老父亲。

    而陈一鸣的这部《魔都假日》，在他看来很有希望成就第二种对手戏。

    莉莉当然是萌新一枚，古越河恐怕也很难称得上是老手。

    刚开拍时，老古还能靠着片场经验“带一带”莉莉，不过几天后他就带不动了。

    毕竟这是一部女主电影，公主的人设又天然比记者更加讨喜。

    当莉莉渐入佳境之后，古越河程式化的表演越来越难以应对，被遮蔽的个性自然就暴露出来。

    两名由本能驱动的主角，气质又恰好相和，简直不能更好！

    证据就是，当古越河与莉莉不再同框时，程式化的痕迹一露，角色质感瞬间跌落一档。

    和派克大神独自一人时的魅力依旧，刚好形成鲜明的对比。


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